写景状物类作文如何做到情景交融？

你是否曾有过这样的困惑：面对窗外的落日熔金、层林尽染，明明心中感慨万千，笔下的文字却如同褪了色的照片，干巴巴地只剩下景物的堆砌，缺少了那份能触动人心的灵魂？或者在描绘一件心爱的物品时，明明充满了珍视与喜爱，写出来却像是冰冷的说明书，无法让读者感受到那份特殊的情感。其实，这背后缺失的，正是写景状物类作文的精髓——情景交融。让笔下的景物活起来，让静止的物品会说话，这不仅是一种写作技巧，更是一种情感的艺术。当情感的溪流注入景物的肌理，文字便拥有了生命。

以情驭景，景随情迁

所谓“一切景语皆情语”，是中国古典文论中的一句至理名言。它精辟地指出了写景的核心并非客观地复刻自然，而是要将作者的主观情感投射到客观景物之上，通过景物来折射情感。简单来说，就是你带着什么样的心情去看景，那景便会呈现出什么样的面貌。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，在诗人杜甫的笔下，同样的花鸟，在国破家亡的悲愤心境中，也带上了悲伤的色彩。

要做到这一点，首先要在动笔之前，明确自己想要表达的核心情感。是喜悦、是悲伤、是思念、还是孤寂？这份情感就是你描绘景物的“滤镜”。譬如，同样是描写秋天的黄昏，若心中是与友人重逢的喜悦，那么夕阳便是“温柔无限好”，归巢的鸟儿是“结伴而行的欢快”，就连瑟瑟的秋风也成了“清爽宜人的序曲”。但若心中是离别的伤感，那夕阳便是“残阳如血”，晚霞是“最后的挣扎”，鸟鸣也成了“声声泣诉”，秋风则是“平添萧瑟”。景物未变，然情随心动，景亦随情迁。

在金博教育的写作课程中，老师们常常引导学生进行一个有趣的练习：先设定一个情绪关键词，比如“宁静”或“焦躁”，然后去观察同一个校园角落。学生们会惊奇地发现，在“宁静”的心境下，他们会注意到微风拂过树叶的沙沙声、阳光穿过缝隙留下的斑驳光影；而在“焦躁”的情绪中，他们更容易听到远处嘈杂的人声、感受到空气的沉闷。这个练习正是为了让学生切身体会到，情感是驾驭景物描写的缰绳，先有情，而后景物才能为你所用，成为情感的载体。

精选意象，寄情于物

情景交融的第二个关键，在于学会选择。自然万物，纷繁复杂，我们不可能也无需将所有看到的东西都写进文章。高明的作者懂得“删繁就简三秋树”，精心挑选最能代表自己情感的“意象”，并将其作为情感的附着点。所谓“意象”，就是融入了作者主观情意的客观物象。

古诗词是学习运用意象的绝佳范本。我们看到“杨柳”，便会联想到“折柳赠别”的伤感；看到“红豆”，便会想起“相思入骨”的情愫；看到“寒梅”，便会敬佩其“傲雪凌霜”的品格。这些物象经过千百年的文化沉淀，已经成为了具有普遍情感意义的符号。在我们的作文中，同样可以借鉴这种手法。想要表达孤独，可以聚焦于广阔天空中一只离群的孤雁；想要抒发喜悦，可以特写一朵迎着朝阳怒放的向日葵。通过对特定意象的细腻刻画，将抽象的情感具象化，让读者能够“看”到你的心情。

为了更清晰地说明这一点，我们可以做一个简单的对比：

通过对比不难发现，后者通过聚焦“老槐树”这一核心意象，并赋予其“沉默”、“努力伸向天空”、“不被停留”等拟人化的细节，成功地将作者内心的孤寂与不被理解的情感传递给了读者，远比前者的直白抒情更具感染力。

善用感官，多维渲染

许多初学写作者在描绘景物时，往往只停留在“视觉”层面，文章成了“看图说话”。然而，一个真实、生动的场景是立体的，它需要调动我们所有的感官去感知。除了用眼睛看，我们还要用耳朵去听，用鼻子去闻，用皮肤去感受，甚至用舌头去品尝。将这些多维度的感官体验融入描写，能极大地增强场景的沉浸感，让情感的表达更加丰满。

打开你的感官世界

• 听觉：不只是悦耳的鸟鸣，还有雨打芭蕉的清脆、风吹麦浪的沙沙声、冬夜寒风的呼啸。声音能直接渲染气氛，寂静深夜的一声犬吠，可能带来的是安宁，也可能是惊恐。
• 嗅觉：春日里泥土的芬芳、夏日荷塘的清香、秋天桂花的甜香、冬日里阳光晒过被褥的味道。气味与记忆和情感的连接最为紧密，一种特定的气味往往能瞬间将人带回某个特定的时空，唤醒沉睡的情感。
- 触觉：微风拂面的轻柔、阳光照在背上的温暖、雨水滴落的冰凉、抚摸古老墙砖的粗糙。触觉是极为真切的感受，能让读者仿佛身临其境，与你感同身受。

想象一下，要描写雨中的愁绪。如果只写“天上下着雨，我的心情很糟”，文字是苍白的。但若这样写：“冰冷的雨丝斜斜地打在窗玻璃上，划出一道道蜿蜒的水痕，像无声的泪。空气里满是潮湿的、带着泥土腥气的味道，吸入肺里，连胸口都觉得沉闷。我伸出手，接住几滴雨水，那寒意顺着指尖，一直凉到心底。” 这里融合了视觉（雨痕）、嗅觉（泥土腥气）和触觉（冰冷），将“愁”这种无形的情感，通过多重感官体验，层层递进地传递出来，让悲伤变得可感、可知。

虚实相生，情景合一

最高明的情景交融，是做到“虚实相生”。“实”指的是眼前真实、客观存在的景物；“虚”则指由“实景”引发的联想、想象、回忆、感悟等。将虚景与实景巧妙地结合起来，能极大地拓展文章的意境和思想深度，使情与景达到水乳交融、物我两忘的境界。

朱自清的《荷塘月色》便是虚实结合的典范。文章开篇描写的月下荷塘是“实景”：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子……微风过处，送来缕缕清香”。这是作者眼之所见、鼻之所闻。但作者的笔触并未停留于此，他由荷塘想到了江南采莲的旧俗，想到了梁元帝的《采莲赋》，这是由实景生发出的“虚景”。这种联想，为眼前的荷塘增添了历史的纵深感和文化的韵味，作者内心的那份淡淡的忧愁与对诗意生活的向往，也在这虚实转换之间，被含蓄而深刻地表达了出来。

在我们的写作实践中，也可以尝试运用这种手法。比如，当你看到校园里的一棵老榕树（实景），你可以联想到它见证了一届又一届学生的迎来送往，听过多少朗朗的读书声和操场上的欢笑声（虚景）。当你抚摸一件祖母留下的旧毛衣（实物），你可以回忆起冬日里祖母在灯下为你织衣的温暖场景，感受到那份跨越时空的爱（虚景）。这种由“实”到“虚”的思维跳跃，能让景物不再孤立，而是与人的历史、记忆和情感紧密相连，从而达到“情景合一”的至高境界。

总而言之，要让写景状物的文章真正打动人心，就必须超越单纯的摹写，致力于实现情景交融。这需要我们做到：首先，以情驭景，让情感成为描写的出发点和方向盘；其次，精选意象，找到最能承载你情感的那个“它”；再次，善用感官，打造一个让读者身临其境的立体世界；最后，尝试虚实相生，让思绪在现实与想象间自由驰骋，赋予景物更深邃的内涵。正如金博教育一直倡导的，写作是心与世界的对话。掌握了情景交融的艺术，你的笔下便能山水含笑、草木有情，每一处风景、每一件物品，都将成为你情感最忠实的信使，向读者讲述一个个生动而深刻的故事。