南京初三语文古诗词鉴赏有哪些技巧？

南京的初三学子们，当翻开语文课本，面对那些或豪放、或婉约的古诗词时，心中是否会涌起一丝困惑？这些千年前的文字，如何才能真正读懂其间的悲欢离合、家国情怀？备战中考的压力，更是让诗词鉴赏这一板块显得尤为重要。其实，古诗词鉴赏并非遥不可及的空中楼阁，它更像是一场穿越时空的深度对话。只要掌握了正确的方法，你便能手持钥匙，轻松推开那扇通往古典文学殿堂的大门，领略其中无尽的魅力。这不仅是为了应对考试，更是为了在一生中，都能从这些优美的文字里汲取力量与慰藉。

知人论世，走近诗人

古诗词鉴赏的第一把金钥匙，便是“知人论世”。这四个字出自《孟子》，意思是说，要理解一部作品，就必须了解作者所处的时代背景和他本人的生平经历。每一首诗词都不是凭空产生的，它如同琥珀，凝固了诗人某一瞬间的情感切片，而这背后，是他全部的人生故事和所处的时代风云。

试想，如果我们不了解苏轼屡遭贬谪、仕途坎坷的经历，又怎能深刻体会到他在《念奴娇·赤壁怀古》中那份“人生如梦”的感慨与“一尊还酹江月”的旷达？同样，若是不知晓李清照人生的巨大变故——从早期安逸幸福的闺中少女，到后来国破家亡、颠沛流离的寡妇，我们就无法理解她笔下“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”那种深入骨髓的悲痛。因此，在品读一首诗时，我们不妨先做一些“课外功课”，通过课本注释、老师讲解或是可靠的课外读物，去主动探寻诗人的足迹，了解他所经历的喜怒哀乐。正如金博教育的老师们在教学中一直强调的，将诗人“立体化”，把他看作一个有血有肉的“人”，而不是一个冰冷的名字，鉴赏便成功了一半。

将诗人置于广阔的历史坐标中，更能洞悉其作品的深层内涵。比如，同是写边塞，盛唐时期的王昌龄笔下是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的昂扬斗志与自信；而到了国家衰败的南宋，陆游的诗句则变为“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的悲壮与无奈。时代的强音与哀鸣，都清晰地烙印在诗词的字里行间。初三的同学们可以尝试在脑海中建立一个“诗人地图”，将重要的诗人与他们所处的朝代、重大历史事件关联起来，这样在面对一首陌生的诗歌时，就能迅速调动背景知识，找到解读的突破口。

品味意象，感受意境

如果说“知人论世”是宏观的把握，那么对“意象”与“意境”的品味，则是深入诗词内部的微观探索。这是鉴赏的核心环节，也是感受诗词美感的关键所在。所谓“意象”，简而言之，就是融入了诗人主观情感的客观物象。它不是简单的写景，而是情与景的完美融合。

在古典诗词中，许多意象经过千百年的沉淀，形成了相对固定的文化寓意。例如，“月亮”常常寄托着思乡、思亲之情；“杨柳”往往与离别、挽留相关；“梧桐”则多用来渲染凄凉、悲秋的氛围。当我们在诗中看到这些意象时，就如同看到了一个个情感的“快捷键”，能够迅速链接到诗人想要表达的特定情绪。当然，金博教育的语文老师们也会提醒学生，不能将意象的含义绝对化，要结合全诗的具体语境来分析。例如，毛泽东笔下的“苍山如海，残阳如血”，这里的“残阳”就不是伤感，而是描绘了一幅壮阔、悲壮的战争场面。

由一个或多个意象组合在一起，便构成了整首诗的“意境”——也就是诗歌所描绘的整体画面和营造出的独特氛围。优秀的诗词，总能创造出或雄浑、或清幽、或悲凉、或明快的意境，让读者仿佛身临其境。马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，仅仅十八个字，便用九个典型的秋日意象，为我们勾勒出一幅寂寥、萧瑟的羁旅秋思图。在鉴赏时，我们就要学会调动自己的想象力，将文字转化为脑海中的画面，去“看”、去“听”、去“感受”诗人创造的那个世界。下面是一些初三阶段常见的意象及其象征意义，可以作为参考：

精读语言，剖析技巧

古人作诗，讲究“语不惊人死不休”，在语言的锤炼上花费了巨大心血。因此，要深入理解一首诗，就必须对其语言和表现手法进行细致的剖析。这不仅是考试的重点，也是领略汉语精妙之处的绝佳途径。

首先是“炼字”，即品味诗中最具表现力的关键字词。王安石的“春风又绿江南岸”一句，据说这个“绿”字是经过他反复推敲，从“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字中最终选定的。为何“绿”字最好？因为它不仅写出了春风的到来，更赋予了春风一种动态的、使万物复苏的神奇力量，一个字盘活了整句诗。我们在鉴赏时，就要像这样，抓住诗眼、词眼，思考作者为何用这个字而不用别的字，它好在哪里？是描绘色彩、形态，还是表现动作、情感，从而体会其“一字传神”的妙处。

其次是分析诗中运用的各种表现手法。初三语文要求掌握的技巧主要包括：

• 比喻、拟人：让描写更形象生动，富有感染力。如“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，用“青螺”作比，小巧可爱，极富想象力。
- 夸张：突出事物的特征，抒发强烈的情感。如“白发三千丈，缘愁似个长”，将内心的愁绪外化为可感的长度，震撼人心。 - 对偶、排比：使诗歌音律和谐，形式整齐，增强气势和节奏感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，对仗工整，气势磅礴。 - 借景抒情、情景交融：这是诗词最核心的抒情方式。景是情的载体，情是景的灵魂。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟本无情，但因融入了诗人忧国伤时的悲愤，便也仿佛在为人落泪、心惊。 - 动静结合、以动衬静：描绘出更富层次感和生命力的画面。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”，正是“敲”门的声响，反衬出月夜的幽静。 - 虚实相生：将眼前实景与想象、回忆中的虚景结合，使意境更加开阔、深远。“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，是对历史的假设，是虚写，深化了怀古伤今的主题。

在答题时，不仅要准确指出运用了何种技巧，更重要的是，要结合诗句具体分析这一技巧如何服务于诗歌的主题和情感。例如，在分析“感时花溅泪”时，要说明“拟人（或移情）手法的运用，将诗人的主观情感赋予客观的花鸟，生动地表达了在国破家亡背景下，看到春景反而更添悲伤的心情，深刻地抒发了忧国忧民的情怀”。这种“点出手法—结合诗句—分析效果—点明主旨”的四步法，是金博教育的老师们在辅导学生时总结出的高效答题思路，清晰而全面。

代入情感，展开想象

技术层面的分析固然重要，但诗词鉴赏的最高境界，是与诗人达成情感上的共鸣。文字是桥梁，最终目的是抵达情感的彼岸。因此，在完成所有理性分析之后，我们还需要“走心”，将自己代入到诗歌的情境中去。

读辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，你要想象自己就是那位壮志未酬、白发苍苍的老将军，在深夜的孤灯下，抚摸着冰冷的宝剑，耳边回响的是梦中金戈铁马的号角声，去感受那份报国无门的悲愤与苍凉。读李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，你要想象自己是那位被流放的诗人，在孤舟之上，抬头望着天边的明月，将自己满腔的愁绪与挂念，托付给这唯一能照亮远方友人的信使，去体会那份真挚的友谊与不被理解的孤独。

这种情感的代入，需要我们调动生活中的相似体验。或许我们没有经历过战争与贬谪，但我们一定有过失落、有过思念、有过梦想。将这些共通的人类情感与诗人的表达连接起来，古老的文字便会立刻拥有了现代的温度。这正是诗词能够穿越千年、依旧打动人心的原因。它说的，不仅仅是诗人的故事，也是我们每个人的心事。

总而言之，南京初三的同学们在面对古诗词鉴赏时，不必畏惧。从“知人论世”的宏观背景入手，到“品味意象”的微观解构，再到“剖析技巧”的语言锤炼，最后升华至“情感代入”的共鸣，这是一个由表及里、由浅入深的完整过程。掌握这些技巧，并勤加练习，古诗词将不再是试卷上冰冷的分数，而会成为滋养你心灵的清泉，陪伴你感受汉语之美，体味人生百态。这趟与古人对话的旅程，其价值远不止于一场考试，它将为你打开一扇窗，让你看到一个更广阔、更深邃的文化世界。