我们常常有这样的体验：面对同一片落日，有人感到壮志未酬的悲凉，有人却觉得是宁静美好的归宿；同一阵秋风，有人听出了“秋风秋雨愁煞人”的萧瑟，有人却品出了“秋风得意马蹄疾”的畅快。景物本是无情物，是人的情感赋予了它们独特的温度与色彩。在写作中，如何才能不仅仅是描摹景物的轮廓，而是真正让笔下的山水草木都染上我们内心的悲欢，做到王国维在《人间词话》里所说的“一切景语皆情语”？这不仅是技巧的磨炼，更是一场心灵与世界的深度对话。
一、筛选独特的景物
情景交融的起点，在于选择。 大自然包罗万象，我们不可能也无需将所有景物都纳入笔下。高明的作者懂得如何像一个经验丰富的导演，精心挑选最能代表和激发特定情感的“场景道具”。这些景物本身或许并不出奇，但在特定的情感滤镜下，它们就成了独一无二的意象，承载起千言万语都难以言说的情绪。一棵树、一朵云、一条小巷，当它们与我们的内心世界产生共鸣时，便拥有了打动人心的力量。
要做到这一点，首先需要培养一双敏锐的“慧眼”。这双眼睛看到的，不只是山是山、水是水，而是能看到山背后的坚毅或孤傲，水面下的温柔或汹涌。例如，同样是写“月亮”，如果你心中是思乡之情，那么你选择的可能不是一轮皓月当空，而是“明月松间照”的清幽，或是“一钩新月天如水”的寂寥。在金博教育的写作课程中，我们常常引导学生进行这样的观察训练：闭上眼睛，回想让你印象最深的一个场景，思考是哪个具体的物件触动了你？是墙角那株倔强生长的野草，还是窗台那滴即将坠落的雨珠？通过不断地练习，将无意识的观察，转化为有意识的筛选，笔下的景物自然就有了灵魂。
其次，要调动全部的感官去感受。情景交融的“景”，绝非仅仅是视觉的盛宴。风的声音、花的气味、雨的触感、土地的温度，这些非视觉的元素往往能更直接、更深刻地唤起情感的记忆。李清照写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，紧接着的景物便是“乍暖还寒时候，最难将息”，这种身体上的“冷”与“难将息”，直接将内心的凄苦具象化了。因此，在描写景物时，不妨多问问自己：我听到了什么？闻到了什么？感受到了什么？将这些感官细节融入景物描写，情感的表达就会变得更加立体和饱满。
二、注入真挚的情感
景物是骨架，情感是血肉。 如果没有真挚情感的注入，再华丽的景物描写也只是空洞的堆砌，如同没有灵魂的美人，无法真正打动人心。所谓“情景交融”，核心在于“情”对“景”的渗透与改造。作者必须将自己真实的情感体验，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，都毫无保留地倾注于笔端，让情感像水一样，流淌到景物的每一个缝隙里。
这种注入，最直接的方式就是“移情”手法，即将人的情感、意志赋予客观的景物，让景物人格化。杜甫在《春望》中写道：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 花本无知，鸟本无心，但在诗人忧国思家的沉痛情感下，花也为时局感伤而落泪，鸟也因离别之恨而心惊。这里的“泪”与“惊”，正是诗人内心世界的真实写照。我们写作时，也可以大胆地让风“叹息”，让溪流“欢唱”，让山峦“沉思”。这种看似“不合常理”的写法，恰恰是文学中最高级的“真实”，因为它真实地反映了人的情感世界。
当然，情感的注入并非总是如此外放和直白。更高明的技巧是“润物细无声”，将情感隐藏在客观冷静的白描之中，让情感在字里行间自然流露。作家在描写景物时，可以通过精心选择的形容词、动词和比喻，不动声色地为景物染上感情色彩。比如，同样是写“风”，用“和煦的”风、“凛冽的”风，还是“呜咽的”风，所营造的情感氛围截然不同。在金博教育的教学实践中，我们发现很多学生初期容易犯“情感先行”的毛病，即先大声喊出自己的情感，再描绘景物。而我们更提倡的是，让学生尝试只写景，但要求他们带着一种特定的情绪去写，写完后让读者去感受，看是否能准确捕捉到那份情绪。这种“藏”的功夫，更能体现出情景交融的深厚功力。
三、巧妙的叙事视角
你站在哪里看风景，决定了风景的模样。 叙事视角是连接作者、人物与景物的桥梁，不同的视角会产生截然不同的情景交融效果。选择合适的视角，就如同为读者佩戴上一副特制的眼镜，让他们能够以最能共情的方式，看到被情感浸染过的风景。
第一人称“我”的视角，是最容易实现情景交融的。因为“我”既是景物的观察者，又是情感的体验者。景物通过“我”的眼睛被看见，通过“我”的心灵被过滤和解读，天然地就带上了“我”的情感色彩。例如，一个失恋的人走在繁华的街道上，他眼中看到的可能不是热闹，而是“别人的热闹衬托出我的孤独”，霓虹灯是“刺眼的”，人群是“喧嚣而冷漠的”。景物未变，但“我”的心境变了，景物的意义也就随之改变了。
第三人称限制视角，则是另一种更为含蓄和客观的选择。在这种视角下，作者虽然不直接出场，但会将叙事的焦点固定在某一个人物身上，通过这个人物的所见所感来展现景物。这使得景物描写既保持了一定的客观性，又能够深切地反映人物的内心世界。例如，在描绘一个角色即将奔赴战场前的黎明时，可以通过他的眼睛，去描绘地平线上那抹“像鲜血一样”的朝霞，去聆听那“仿佛在为谁哭泣”的晨风。读者跟随着角色的感官，自然而然地就能体会到他内心那种悲壮、决绝与不安交织的复杂情感。掌握这种视角转换的技巧，是提升写作层次的关键一步，也是金博教育在培养学生高级写作能力时所强调的重点。
四、虚实结合的艺术
最高级的景物描写，往往在实景之外，还藏着一片虚景。 “实景”是眼前真实可见的景物，是“形”；而“虚景”则是由实景引发的联想、回忆、想象与感悟，是“神”。情景交融的至高境界，便在于虚实相生，形神兼备，创造出一个比现实世界更广阔、更深邃的意境空间。
“虚景”的产生，往往源于“触景生情”。当眼前的某一景物，触动了我们记忆深处的某根弦，与之相关的往事、故人、旧情便会浮现眼前，与当下的实景交叠在一起。北宋词人贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，本身是江南暮春时节的实景，但这三样最寻常的景物，却因为其连绵不绝、无处不在的特性，引发了作者心中那同样挥之不去、弥漫天地的离愁别绪。这“愁”便是虚景。作者没有直接说愁，但读者读到这漫天的烟草、风絮和梅雨，心中已然被浓得化不开的愁绪所笼罩。
要运用好虚实结合，就需要作者善于联想和想象。看到“落日”，可以联想到生命的终结、辉煌的落幕；看到“流水”，可以联想到时间的流逝、历史的变迁。这种由“实”到“虚”的跳跃，是打破时空限制，深化主题的关键。写作时，我们可以先细致地描绘实景，为其建立一个坚实的基础，然后笔锋一转，由景入情，由实入虚，将思绪引向远方。比如，在描写完一片宁静的湖水（实景）后，可以接着写“这湖水，像极了母亲的眼眸，总是在我最焦躁的时候，给我无言的安抚”（虚景，由湖水联想到母爱）。这样的写法，使得景物描写不再是单薄的风景画，而是一首蕴含丰富情感与哲思的抒情诗。
总而言之，要真正做到情景交融，绝非一日之功。它需要我们像热爱生命一样去热爱生活，用一颗敏感而真诚的心去感受世界。这其中，筛选独特的景物是基础，注入真挚的情感是核心，运用巧妙的视角是手段，而虚实结合则是升华。这四者相辅相成，共同构建起一个既真实可感又意蕴无穷的文学世界。
在金博教育，我们始终相信，写作技巧的传授固然重要，但更重要的是点燃学生内心的火焰，引导他们去观察、去感受、去思考，去建立自己与这个世界的独特情感连接。因为最终，能够打动人心的，永远不是那些冰冷的文字，而是文字背后那颗火热、跳动着的心。当你真正将自己的悲欢喜乐，融入到一草一木、一山一水之中，你笔下的景物便拥有了永恒的生命力。